Stacja Kultura, Miejska Biblioteka Publiczna w Rumi, ul. Starowiejska 2
Wernisaż w piątek 1 grudnia o godz. 18.30, ekspozycja do 10 stycznia 2018
Szklane twarze
„Twarze te i te wszystkie oczy zwróciły się teraz w moją stronę,
a ja, przyciągnięta ich wzrokiem jak magiczną nicią, weszłam do środka”
Sylvia Plath
Szklane Twarze to portrety niezwykłe, czarujące, nastrojowe, hipnotyzujące. Ujmujące naturalnym pięknem, jednocześnie odrealnione, tajemnicze, milczące i emanujące dużą gamą emocji. Twarze przyjaciół jak również osób dopiero poznanych.
Istotnym elementem projektu są ambrotypy - to pozytywowe zdjęcia na szkle zrobione za pomocą
XIX-wiecznej techniki mokrej płyty kolodionowej. Ambrotyp jest niepowtarzalny. Można go próbować powielać, jednak zrobiony na czarnym szkle jest unikatem.
Ambrotypia – Ambrotos znaczy nieśmiertelny…
Joanna Borowiec
Projekt Szklane Twarze to kilkanaście unikalnych zdjęc wykonanych na mokrej płycie kolodionowej
– ambrotypie. Ta jedna z najdawniejszych pozytywowych technik fotograficznych posłużyła mi do uwiecznienia niepowtarzalnego klimatu i głębi spojrzenia portretowanych osób.
Portret jest odzwierciedleniem duszy każdego człowieka, tego co kryje w sobie.
Ambrotypy to pozytywowe zdjęcia na szkle zrobione za pomocą XIX-wiecznej techniki mokrego kolodionu, która zyskuje entuzjastów ze względu na alternatywny charakter wobec współczesnej fotografii cyfrowej. Wyróżnia ją unikatowość każdego zdjęcia, brak retuszu, klimat. Praktycznie niewykonalne jest zrobienie identycznego zdjęcia lub nawet odbitki kolodionowej. Każda płyta jest ręcznie przygotowywana, naświetlana i wywoływana w ciągu kilku minut.
Joanna Borowiec
Absolwentka Europejskiej Akademii Fotografii w Warszawie, praca dyplomowa w Pracowni Fotografii Kreacyjnej i Ekspresyjnej pod kierunkiem dr Izabeli Jaroszewskiej.
Członek Związku Polskich Artystów Fotografików (ZPAF) w Okręgu Warszawskim. Wielbicielka fotografii analogowej - średnio- i wielkoformatowej. Używa historycznych procesów fotograficznych takich jak ambrotypia - techniki mokrego kolodionu, cyjanotypia.
Głównym tematem jej zdjęć jest fotografia humanistyczna, człowiek.
Brała udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą, m.in. Polsce, Niemczech, Hiszpanii, Singapurze, Kanadzie, USA. Jej prace w technice mokrego kolodionu zostały wyróżnione na Singapore International Photography Festival, projekt „Glass Faces” został zaprezentowany w National Museum of Singapore Stamford Galery (2014). Fotografie w technice otworkowej na International Pinhole Festival, w Niemczech, cykl „No Time” pokazany został w Iserlohn Museum (2010). Laureatka Vintage Photo Festival, Bydgoszcz (2017) także Landskrona Foto Festival 2017, Szwecja. Finalistka Skin, Visible White Photo Prize, Włochy (2016). Finalistka AFF Art Fresh Festival, Warszawa, Polska (2016), Finalistka IV Biennial of Fine Art & Documentary Photography, Berlin, Niemcy (2016). Zwyciężczyni konkursu fotograficznego - I miejsce Black & White Awards USA w kategorii People (2013). Laureatka konkursu - Silver Medal Awards 2014 San Francisco International za prace „Double” (2014) Nagrodzona II i III miejscem w prestiżowym konkursie IPA za prace „Frends” i cykl „Insomnia” - International Photography Awards (2011). Fotografie w konkursie Historic Garden zostały nagrodzone II miejscem i zaprezentowane w Muzeum Pałac w Wilanowie (2012). Laureatka Międzynarodowego Biennale Fotografii Artystycznej Dziecko (2012). Nagrodzona III miejscem w kategorii Fotograf Roku w konkursie Black & White Spider Awards (2013). Laureatka Portfolio 2015 Black + White Photography UK, Portfolio 2013 Black & White for Collectors Of Fine Photography Canada, Portfolio 2012 Shot Magazine USA.
Jej prace i wywiady publikowano w Magazynach m. in. Black + White Photography UK (okładka), Shot Magazine USA, Black and White Magazine Canada i czasopismach krajowych. Fotografie autorki znajdują się w kolekcjach i zbiorach prywatnych w kraju i za granicą, m.in. Szwajcarii, Hiszpanii, Włoszech, Szwecji, USA. Więcej informacji i portfolio na stronie autorskiej.