Mała Galeria Fotografii w Muzeum Historii Miasta Przemyśla, Rynek 9
w ramach II Międzynarodowych Spotkań Fotograficznych, 1 – 4 maja 2025
Wernisaż w piątek 2 maja o godz. 18:00, ekspozycja do 30 maja 2025
Kurator galerii: Jacek Szwic
Zanurzenia
Wszystko tu polega na podjęciu decyzji. Skoro już tu jesteś, poświęć chwilę. Jak długa ona będzie, zależy od Ciebie – wejdź, przypatrz się, zanurz.
Jakie masz pierwsze skojarzenia? W wodzie? W naturze? W myślach? W czymś dobrym?
Można te kadry odczytywać na wiele sposobów. Dla autorki to zaproszenie do „zanurzenia się w emocjach, refleksji nad teraźniejszością, poczucia współistnienia z naturą, obecności oraz akceptacji siebie i przemijania”.
Dla mnie to okazja na niesamowitą przerwę, czas spędzony w jakimś równoległym świecie.
Bliskim, choć niecodziennym, niezbyt sprecyzowanym. Możesz widzieć tutaj nawiązania do literatury, a wtedy obrazy pełne są Ofelii albo postaci z baśni nordyckich. Możesz odczytywać osoby w tych kadrach jako część historii i tradycji słowiańskich. Mogą to być wreszcie wizje i opowieści o ludziach będących blisko natury czy o naszej wspólnocie z naturą. Każda z tych wersji jest na tyle szeroka i pojemna, że z pewnością znajdziesz tu sobie bliską odpowiedź.
Kiedy te zanurzenia się zdarzyły? Nie dziś. Obrazy wykonane metodą mokrego kolodionu, ambrotypy, w których specjalizuje się autorka, były powszechnie używane sto sześćdziesiąt i pięćdziesiąt lat temu. Monika Cichoszewska wyjaśnia: „to osobisty cykl ambrotypów wykonanych na przeźroczystych płytach szklanych – w wyjątkowej, manualno-chemicznej technice mokrego kolodionu, pochodzącej z drugiej połowy XIX wieku – na których powierzchni obraz tworzony jest przez błyszczące, metaliczne srebro”. Sama technika odsyła nas do przeszłości. A może te zanurzenia dopiero się zdarzą? Może zabierzesz któryś obraz ze sobą po wyjściu z galerii? Może przypomnisz sobie o nim za jakiś czas? Świat „Zanurzeń” nie ma konkretnego „tu i teraz”. Pozbawiony geografii oraz daty jawi się po prostu jako wizja z kiedyś.
Trudno czasem określić, co dokładnie dzieje się w tych zdjęciach. Wszystko zatem zależy od patrzącej i patrzącego. Od Ciebie i mnie. Co widzimy, co przeczuwamy, czego się domyślamy i co czujemy. Każda odpowiedź jest dobra.
Joanna Kinowska
Monika Cichoszewska
Absolwentka Jeleniogórskiej Szkoły Fotograficznej. Należy do Związku Polskich Artystów Fotografików w Okręgu Dolnośląsskim. Szczególne miejsce w sferze jej zainteresowań zajmuje fotografia tradycyjna,
otworkowa, #haruhisacamera oraz ambrotypia (mokry kolodion), którą wybrała jako medium przekazu artystycznego. W swojej twórczości nawiązuje „do problemu śmierci w znaczeniu powrotu do natury, do świata pierwotnego, pragnienia utożsamiania się z naturą” i przemijaniem.
Fotografuje wulkaniczny „pejzaż i jego struktury, które służą do tworzenia układów wizualnych, odwołujących się do abstrakcji geometrycznych i niegeometrycznych.” (K.Jurecki).
Prezentowane wystawy: „Zanurzenia”, „Pozy i Powroty (do natury)”, „Światy równoległe”.
Laureatka DEBUTS 2017, głównej nagrody„Wystaw się” 2021 CSW Toruń, III-go miejsca Vintage Grand Prix 2023 Bydgoszcz, Wyróżnienia w XIII Biennale Fotografii Górskiej. Jej dwa cykle były prezentowane podczas Festiwalu Fotografii Plener w Żorach #oczomniewierzę, #kobietyfotografii. Brała udział w wystawie w Lille w Galerii Maison de la Photographie, w16 wystawach indywidualnych i ponad 70 zbiorowych w Polsce, Niemczech, Francji, USA, Portugalii i Hiszpanii, a m.in. w Galerii ZPAF Wrocław, Galerii Fotografii B&B, Galerii Sztuki Platon, Piotrkowskim Biennale Sztuki, OFFO, FotoOpen, Fotoperyferie BWA Kielce, Instytucie Cybernetyki Sztuki, w Muzeum Karkonoskim i w „Kontaktach” BWA Jelenia Góra.
Więcej na stronie autorskiej.