Zachęta - Narodowa Galeria Sztuki w Warszawie, wejście od ul. Burschego, sala multimedialna
Organizatorzy: Zachęta, Culture.pl, Fundacja Archeologia Fotografii
W sobotę 9 kwietnia 2016, od godz. 10:00, wstęp wolny
Międzynarodowa konferencja w języku polskim i angielskim tłumaczona symultanicznie
Wystawa Wojciech Zamecznik. Foto-graficznie pokazuje twórczość tego autora ze szczególnym uwzględnieniem relacji pomiędzy projektowaniem graficznym a fotografią.
Choć Zamecznik nie był profesjonalnym fotografem, to wykonane przez niego liczne zdjęcia dobrze ukazują atmosferę swoich czasów; widać w nich także inspiracje konkretnymi nurtami fotografii powojennej.
Konferencja towarzysząca wystawie ma przywołać szeroki, międzynarodowy kontekst twórczości polskiego artysty. Z jednej strony, składała się nań fotografia subiektywna, animowana w Europie przez Otto Steinerta, z drugiej - fotografia dokumentalna spod znaku wystawy Rodzina człowiecza Edwarda Steichena, ale także eksperymenty ze światłem László Moholy-Nagya.
Dzięki wystąpieniom wybitnych znawców tych tematów, a także udziałowi polskich specjalistów od fotografii okresu powojennego, na konferencji pojawi się kilka równolegle prowadzonych wątków, co pozwoli na pogłębione zrozumienie twórczości Zamecznika. Na tym tle przedstawiona zostanie historia pracy związanej z opracowaniem archiwum artysty, wystawa indywidualna Zamecznika w Zachęcie oraz projekt wystawy w Musée de l’Elysée w Lozannie.
Program konferencji:
• 10:00 – 10:15 Wprowadzenie: Hanna Wróblewska (Zachęta - Narodowa Galeria Sztuki), Karolina Ziębińska-Lewandowska (Musée national d’art moderne, Centre Pompidou, Paryż)
• 10:15 – 10:45 Piotr Rypson (Muzeum Narodowe w Warszawie) Berman: montażysta opozycji - montażysta władzy
• 10:45 – 11:15 Kamila Leśniak (Muzeum Lubelskie w Lublinie) Rodzina człowiecza / The Family of Man w Polsce. Fotografia humanistyczna pomiędzy awangardą a propagandą
• 11:15 – 11:45 Matthiew Witkovsky (Art Institute Chicago) Znaki elementarne: pisanie jako medium w twórczości László Moholy-Nagya
• 11:45 – 12:15 Florian Ebner (Museum Folkwang Essen) „Czysta kreacja fotograficzna” w niemieckiej fotografii po II wojnie światowej. Powszechna propaganda i nieustające eksperymenty
• 12:15 Dyskusja
• 13:00 – 14:30 Przerwa
• 14:30 – 15:00 Karolina Ziębińska-Lewandowska (Musée national d’art moderne, Centre Pompidou, Paryż) Wojciech Zamecznik widziany poprzez archiwum
• 15:00 – 15:30 Anne Lacoste (Musée de l’Elysée, Lozanna) Wojciech Zamecznik: Fotografia pod każdą możliwą postacią
• 15:30 Dyskusja
Prelegenci:
• Piotr Rypson
Doktor nauk humanistycznych w dziedzinie literaturoznawstwa, od 2012 roku zastępca dyrektora ds. naukowych w Muzeum Narodowym w Warszawie. Wykładał gościnnie na różnych uczelniach w Europie i Stanach Zjednoczonych - m. in. w Rhode Island School of Design w Providence. W latach 1990–2009 kurator licznych wystaw prezentujących sztukę współczesną, historię wzornictwa, książkę artystyczną, literaturę wizualną itp. Autor siedmiu książek i ponad dwustu artykułów dotyczących sztuki, architektury informacji, komunikacji wizualnej i literatury. Do jego najnowszych publikacji należą: Nie gęsi. Polskie projektowanie graficzne 1919–1949 (2011) i Kilométrage. Jan Brzękowski und seine Künstlerwelten (2011). W 2015 roku był kuratorem wystawy przedstawiającej twórczość Tadeusza Peipera i jego związki ze środowiskiem międzynarodowej awangardy. Obecnie pracuje nad książką o powojennej historii polskiego wzornictwa.
• Kamila Leśniak
Doktor nauk humanistycznych w dziedzinie historii sztuki, autorka tekstów krytycznych, redaktorka. Zajmuje się historią fotografii i krytyki fotograficznej, a także różnymi obszarami polskiej sztuki współczesnej. Laureatka Nagrody im. ks. prof. Szczęsnego Dettloffa (2014) za rozprawę doktorską poświęconą recepcji wystawy Rodzina człowiecza / The Family of Man w Polsce.
• Matthew S. Witkovsky
Kieruje działem fotografii w Art Institute of Chicago. Współpracuje z tym ośrodkiem także jako kurator przy przygotowaniu wystawy retrospektywnej poświęconej twórczości László Moholy-Nagya, której wernisaż odbędzie się w październiku. Od lat 80. współpracuje z wieloma muzeami i galeriami sztuki jako kurator ponad dwudziestu wystaw; jest autorem dziesięciu książek i kilkudziesięciu artykułów dla czasopism takich jak „October”, „Artforum” i „The Art Bulletin”. Wybrane katalogi wystaw: Foto: Modernity in Central Europe, 1918–1945 (2007) ; Light Years: Conceptual Art and the Photograph, 1964–1977 (2011) ; Christopher Williams: The Production Line of Happiness (2014) ; Sarah Charlesworth: Stills (2014).
• Florian Ebner
Od 2012 roku dyrektor zbiorów fotografii Museum Folkwang Essen. W 2015 roku był kuratorem Pawilonu Niemieckiego na 56 Biennale Sztuki w Wenecji. W latach 2009–2012 zajmował stanowisko dyrektora Museum für Photographie Braunschweig, a w latach 2008–2009 kierował zbiorami fotografii Berlinische Galerie Museum of Modern Art. Wcześniej wykładał fotografię w Academy of Visual Arts w Lipsku. Wybrane wystawy i publikacje: Cairo. Open City New Testimonies from an Ongoing Revolution (2013) ; Rhetorik der Bilder (2011) ; (Mis) Understanding Photography. Works and Manifestos (2014).
• Karolina Ziębińska-Lewandowska
Doktor nauk humanistycznych w dziedzinie historii sztuki. Od 2014 roku kuratorka działu fotografii w Musée national d’art moderne, Centre Pompidou. Współzałożycielka i prezeska Fundacji Archeologia Fotografii w latach 2008–2014. W latach 1999–2010 kuratorka Zachęty Narodowej Galerii Sztuki. Wybrane publikacje: Między fotografią a eksperymentem. Fotografia w polskich magazynach fotograficznych z lat 1946–1989 (2014) ; Dokumentalistki. Polskie fotografki XX wieku (2008) ; Allan Sekula. Polonia i inne opowieści (2010) ; Zbigniew Dłubak. Body Structures (2013) ; Les années 1980, l'insoutenable légèreté. Photographies, films (2016).
• Anne Lacoste
Doktor historii sztuki, od 2011 roku kuratorka Musée de l’Elysée. W latach 2004–2011 kuratorka działu fotografii J. Paul Getty Museum w Los Angeles. Jej projekty kuratorskie i publikacje dotyczące historii fotografii obejmują m. in. monografie Felice Beato, Irvinga Penna, Luca Delahaye’a i Philippe’a Halsmana, a także wystawy zbiorowe, m.in. reGeneration 3: Which Approaches to Photography?. Interesuje się także badaniem historii i specyfiki medium — estetyką Photobooth, praktyką fotograficzną w archeologii, kolekcjami prywatnymi, portretem i archiwami fotograficznymi. Obecnie pracuje nad projektami dotyczącymi historii projekcji fotografii (2017), praktykami fotograficznymi Jeana Dubuffeta (2017) i monografią Martine Franck (2018).